Sin Título 175


Visita erótico 6. Adriana y el burlesque.



"...Cuando le enseñamos a Adriana nuestro primer dibujo, y se ruboriza, comprendemos que no hay intercambio de cumplidos más sincero que el que se produce sin palabras."


Jueves 20 de Febrero,Madrid. Dibujo A Domicilio Erótico, visita 6



VIRGEN DE LA CELA

Fiesta: Primer domingo de julio






















Virgen de la Cela
En el siglo XVI el rey de Inglaterra ordenó quemar y destruir todas las estatuas religiosas del país. Algunas fueron lanzadas al mar.
Justamente, en aquella época, los marineros de Baredo, en España, que continuamente iban al mar a pescar, vieron algo que brillaba entre las rocas. Se acercaron a descubrir de qué se trataba, y se encontraron con una imagen de la Virgen María con el Niño en sus brazos. Posiblemente aquella imagen era una de las desechadas por los ingleses.
Con asombro comprobaron que no estaba dañada, y despues de navegar muchos días, cuando llegaron a tierra la colocaron en un lugar seguro "A Cela", tapada con arbustos.
Los marineros corrieron emocionados para avisarle a todo el pueblo sobre la imagen de la Virgen, a la que ya habían llamado "La Virgen de la Cela" ("A Virxe da Cela"). En el lugar don de la habían colocado, le construyeron una pequeña ermita.
Como en el pueblo de Baredo no había ninguna iglesia, intentaron mudar a la virgencita a otro lugar, pero todos los intentos de mudar la imagen fueron en vano, ya que no la pudieron mover de ninguna forma.
La Virgen de la Cela quizo quedarse en Baredo. Allí le construyeron la iglesia actual, que fue terminada en 1812.

Mirar, casi como tocar - Blog de eros

Mirar, casi como tocar

Por:  25 de enero de 2014

"No hace falta tocar cuando a través de la mirada podemos conectar de un modo igual de profundo", me decía, días atrás, un amigo comprometido y fiel con su pareja. No sabemos si lo suyo es mera resignación o genuina entrega al arte de mirar. Como sea, él ha decidido que con cultivar la mirada le alcanza, por ahora, como vínculo con las mujeres que le atraen, con las que se le acercan. 
Pero, ¿cómo es mirar para representar?
¿Se desea cuando se mira y se dibuja o el lienzo en medio es como poner un tabique que le quita respiración a las presencias?
¿La presión del lápiz contra el papel tiene la consistencia de nuestros dedos sobre otra piel?
¿Unas manos erectas pueden aligerar con acuarela o endurecer con acrílico las sensaciones de nuestra pelvis, de nuestro estómago, de nuestras bocas con sed?
En palabras de la artista plástica Daniela Guglielmetti: "La idea de ser expuestos pasivamente a la mirada atenta del pintor o mostrarnos rendidos y sin pudor ante él tiene un no-se-qué que emociona y un toque de erotismo. La vista, sin duda, acerca al tacto. Tímidamente, tememos que aflore nuestro morbo y que se nos descubra disfrutando de la condición de voyeur o de la de exhibicionista, pero nos sentimos aliviados de que todo ocurra en un terreno donde el arte es lo primero y donde hay permiso para que esta tímida fantasía tenga lugar. La belleza nos ha tocado".
Dibujodaniela
Sobre mirar, cómo, desde dónde se mira, hablamos hoy en este post y dialogamos con un voyeur (o una voyeuse), la ilustradora chilena Daniela Gugliemetti, creadora del colectivo 'Dibujo a domicilio'. Además, para quien quiera contextualizar y profundizar en el ojo sobre la carne de la historia, recomendamos fervientemente el ensayo 'Cuerpos sin límites. Transgresiones carnales en el arte', de Teresa Aguilar García, profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Aguilar García se propone indagar en las formas de la presencia y la ausencia del cuerpo humano en las representaciones, según la "ideología de la carne a través de las épocas". Arranca, así, su obra con la mención de la "ausencia de representación pictórica del cuerpo humano en el inicio del arte, en el Paleolítico superior, suplida esta sin embargo por una profusión de la representación de la res". 
Y hasta parece que al principio de los tiempos podríamos remontar las acaloradas discusiones de nuestros días sobre el objeto carne (especialmente femenino) y retomarlas con esta cierta misoginia cárnica que se le endilga a Martin Scorsese, por esos primerísimos primeros planos de pliegues sin alma enEl lobo de Wall Street... 

"En algún lugar de nuestro saber tenemos una idea sobre la relación artista y modelo. Quizá las primeras formas de desnudos que vimos públicamente fuera de lo privado, las tuvimos a través del arte. Cantidad de esculturas clásicas exhiben sus sexos sin pudor, concepto que nada tiene que ver con una piedra", afirma Daniela Gugliemetti. 
"Detrás de todas estas figuras -continúa Guglielmetti-, hay un responsable o al menos dos: artista y modelo. Dos conceptos que pueblan nuestro imaginario y que vamos alimentando con otras manifestaciones artísticas, pinturas, museos, películas. ¿Quién sino el pintor tiene el privilegio de mirar sin restricciones, deposeer con la mirada? Ese personaje excéntrico que asoma medio cuerpo detrás del caballete, antes de dar alguna pincelada o echar un trazo, aparece siempre seductor, distante, con una mirada devoradora que escudriña a la modelo, quien posa casi siempre tranquila, dispuesta, pasiva; otras, muy presente con una mirada complice o quizá, ensimismada".
Sin embargo hay, en el comienzo de la historia de la representación del cuerpo humano, un indicio de que los primeros cuerpos dibujados fueron autorretratos femeninos que ponen en cuestión algunas ideas de renombrados arqueólogos, que incluso aquí mismo esbozamos, sobre las deidades, la madre tierra o el culto a la vulva creadora. De las primeras Venus con cuerpos distorsionados del Paleolítico surge la idea de que aquellas estatuillas podrían haber sido talladas desde el punto de vista del propio individuo, según la hipótesis de Catherine McCoid y LeRoy McDermott, citados por la catedrática castellana.
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Venus de Willendorf. La estatuilla estatuilla data de entre 20 000 y 22 000 años a.C.

Unas primeras artistas mujeres visualizando el propio cuerpo desde arriba, antes de la existencia de espejos, podrían habernos legado estas figuras con desproporciones evidentes en su estructura corporal. Si no fueron creadas por otro que miraba de frente, se comprende que "los pechos, el vientre y los pies aparezcan representados según el escorzo de un yo", escribe Aguilar García. A sí mismas desde sí mismas, lo que daría como resultado la ausencia de rostros, cabezas pequeñas con mayor elaboración del pelo, los brazos poco desarrollados y la ausencia de pies (que podría indicar que se trataba de amuletos transportables). 
"Cuando Picasso pinta Las señoritas de Avignon en 1907, obra fundacional del cubismo, han transcurrido solo diez años desde que Sautuola descubriera en Altamira los primeros ejemplos de pintura prehistórica, entre los cuales la figura humana brillaba por su ausencia. Por lo que tanto el arte paleolítico como el arte moderno aparecieron en la escena europea en la misma época", apunta la ensayista. Aguilar García habla de una suerte de 'sincronía anacrónica' en la que "las vanguardias acometen sus primeros atentados contra la representación en el arte, superando la concepción platónica de lo bello como mímesis y de lo apolíneo como perfección, e incursionándose en una nueva forma de representación que subvirtiera el clasicismo considerado decadente a base de dirigirse hacia el arte primitivo como inspiración, en su intento de volver a un nuevo origen del arte".
Para Daniela, la ilustradora, Picasso es un referente de la relación entre el modelo y su musa: "recuerdo sus series de pintor y modelo, o aquellas donde, convertido en minotauro, logra colarse en sus dibujos y poseer a la modelo".
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'Dibujo a domicilio', en acción durante el festival 'La Boca Erótica' de Madrid.
"El artista no solo posee, también se deja tomar por la contemplación. El arte transforma la seducción del modelo y la mirada atrevida del artista en una expresión que condensa la dualidad. Es capaz de transmitir la complicidad, de haber estado en un lugar al que sólo tienen acceso los más íntimos. El dibujo revela sus vestigios ofreciendo a otros la posibilidad de ser parte", anota Daniela.
"Es un lugar de confort donde el dibujo se toma sus licencias", destaca la ilustradora. "Como voyeurs, los dIbujantes acarician cuerpos con la mirada inquieta y es de los lápices el privilegio del contacto. Esta actividad, en la que parece que el tiempo se detiene, retiene los cuerpos inmóviles, pero no así las manos, que llevan la concentración a tiro preciso, a trazar casi reteniendo el aliento. Las líneas invisibles unen al artista y al modelo, una extraña intimidad compartida queda en cada uno de los dibujos. Pero esta experiencia reservada a artistas convierte en verdaderos voyeurs también a los amantes del arte erótico".
Dibujo a domicilio
Daniela Guglielmetti, la artista haciendo de modelo para uno de sus compañeros del colectivo 'Dibujo a domicilio'.
Daniela quiere más atrevidos modelos para su emprendimiento: "con 'Dibujo a Domicilio Erótico' -que nace en 2013- nuestro colectivo, que lleva tres años de recorrido visitando y dibujando en hogares de Madrid, ha declarando su gusto por los cuerpos desnudos, y la actitud de los cuerpos que se muestran a gusto y se entregan a nuestra mirada. Porque el erotismo y el deseo están vinculados a la vida y el arte, a su expresión".
Con este motor emprenden esta búsqueda de modelos que quieran posar "al desnudo" y que estén dispuestos a revelar sus secretos de alcoba. "El modelo es la motivación, la pulsión que nos hace crear y alimentarnos juntos".
Entonces, la ilustradora les pregunta a nuestros lectores: "¿Te has imaginado alguna vez en una situación similar? ¿De qué lado te has visto, como artista o como modelo?"
Y yo te pregunto: ¿te alcanza con mirar/me?

Visita 131, Visita Tedx

 Lo primero que vemos al llegar a casa de Chloe y Álvaro es un mapa mundi gigantesco, porque son gente de mundo, y es esa curiosidad la que les ha animado a invitarnos a su casa. 

Si otras veces hemos sido regalos o sorpresas, esta vez somos nada más y nada menos que eso: una experiencia nueva. La experiencia que se ofreció en el evento TEDx*,allí promovimos la vivencia de servir de motivo e inspiración a dibujantes. 
Nuestros curiosos anfitriones son, además, modelos con muy buen gusto: si sus serigrafías de Star wars nos conquistan, la de Bob Dylan del dormitorio, ay, nos roba el corazón completamente. 


¿Y cómo les dibujaremos? Chloe y Álvaro nos han abierto las puertas de su casa con tal naturalidad, que no hay otros dibujos posibles que la cotidianeidad del hogar. Leer una revista, tocar la guitarra o usar la bicicleta (¿hay algo más cotidiano para un urbanita? ¡Pues no debería!) es, al fin, lo que sucede en todas las cosas. Y aún reservamos para el última pose lo más cotidiano, y lo más importante: abrazarse, todos los días. ¡Ahora sí sentimos que esto es un hogar!


Visita 130, Amor de muchos años para el día de los enamorados.

Cuando uno dibuja niños y se asoma a la persona que habita en su interior. Se ven promesas. Son los sueños, las posibilidades, las decisiones que tomará y todas las oportunidades que esa persona aún tiene. Pero a partir de cierta edad el cuerpo es la memoria de la persona que lo habita. La memoria formada de ignorarla o revisarla, de tenerla y de perderla. Hablábamos con nuestra pareja amiga, mientras posaban desnudándose mutuamente, combinando el humor, el erotismo y el cariño con la naturalidad que se conquista al cabo de una vida en común. 

Hablamos también de muchas otras cosas, porque la variedad de su conversación estuvo a la altura de la profundidad de sus criterios. Entre prenda y prenda, entre unos dibujos y otros,se iban despojando de  la ropa que llevaban puesta al recibirnos mientras nosotros íbamos saboreando el placer de dibujar cuerpos desnudos con memoria. 

Pero no sólo en los cuerpos y en las mentes habita la memoria también queda en los dibujos que ellos conservarán, en los que nos llevamos nosotros, y sobretodo en los corazones de todos los que pasamos esa tarde entrañable de dibujo, desnudos y conversación.



Testimonio

Leyendo la sección Eros en internet del periodico El Pais conocimos sobre el proyecto Dibujo a Domicilio.  El proyecto en si nos intereso y por eso fuimos a su pagina web y de Facebook y vimos que definitivamente era algo que a mi esposa y a mi nos interesaba conocer mas a fondo.


Tal y como sugieren en su pagina enviamos un email a la directora del proyecto y le planteamos nuestro interes en ser dibujados por ellos y nos sorprendio la rapidez con que nos contestaron y de inmediato coordinamos el dia de la sesion de dibujos.  Debemos confesar que teniamos cierta reserva pues era dejar entrar a nuestro casa un grupo de desconocidos, sin embargo desde que vimos a Daniela y sus cuatro acompañantes nos sentimos identificados con cada uno de ellos.  

Teniamos preparados vino y cositas que picar y ellos nos dijeron que primero querian hacer tres sesiones de 15 minutos cada una y entonces hariamos un descanso para picar algo, revisar como iba la sesión y finalmente realizar dos sesiones mas.
Las cinco sesiones de 15 minutos cada una resultaron muy interesante pues ponen un reloj y a los trece minutos suena la alarma para que los dibujantes sepan que les quedan dos minutos para concluir sus dibujos al termino del cual los dibujos quedan como estaban al concluir el periodo total de 15 minutos.  Para nuestra primera sesión nos pidieron que posaramos en la posicion que quisieramos mirandonos a los ojos lo cual resulto muy interesante.  Concluida cada sesion nos enseñaban los dibujos realizados por los cinco artistas todos dibujando desde diferentes angulos cada una de las poses.  Interesante ver como cada artista nos percibe y los resultados logrados.

Al finalizar las cinco sesiones con algo de timidez nos recordaron que podiamos adquirir cualquiera de los 25 dibujos realizados por la modica suma de 50 euros cada uno.  Una oferta de precio que solo se ofrece la noche de los dibujos.  Nosotros hubieramos querido adquirir la totalidad de los dibujos pero desde antes de la sesion habiamos acordado ponernos un limite y adquirimos dos.  Resulto muy dificil escoger dos de los 25 realizados pues realmente todos nos gustaron. 

Nuestra experiencia fue tan bella e interesante que al despedirnos le dijimos que si algun dia necesitaban modelos nos ofreciamos pues ellos son personas sanas, buenas, profesionales y cuya compañia nos resulto altamente agradable.

Se nos paso decir que luego de la tercera sesion de dibujos nos sentimos tan a gusto que decidimos posar desnudos logrando bellisimos dibujos y nos sentimos totalmente a gusto pues en ningun momento hubo motivo para sentirse uno molesto ya que sus miradas eran profesionales y amistosas.

Queremos recomendar que quienes se interesen en ser dibujados y adquirir algunas de las obras que estos artistas realicen contacten a Dibujos a Domicilio.

Ver dibujos:

BEATA LUDOVICA DE ANGELIS

Fiesta: 25 febrero



Sor Ludovica nació en San Gregorio, a pocos kilómetros de la ciudad de L’Aquila, en Italia. El 14 de noviembre de 1904, ingresó como postulante en el noviciado de las Hijas de la Misericordia de Savona y el 14 de noviembre de 1907, se embarcó en Génova y llegó a la Argentina como misionera.
En sus comienzos, fue destinada al Hospital de niños de La Plata. Sus primeras tareas fueron la cocina, la despensa y el guardarropa. El Hospital, se componía de una alambrada, un portón y un par de salas de madera, es decir casi galpones. El Director del Hospital impresionado por el carisma de Ludovica la nombró administradora del Hospital, a pesar de  la fuerte negativa de ella. Más tarde, al morir la superiora del Hospital, fue nombrada superiora del mismo, a pesar de que se negaba por creerse incapaz.
Los primeros tanteos de Sor Ludovica de Ángelis fueron difíciles y complejos. Tenía que dar órdenes, admitir personal, tomar decisiones, distribuir tareas, delegar responsabilidades y, sobre todo, vigilar. He aquí el primer logro, logró quitar al Hospital de Niños, toda la frialdad de los hospitales clásicos.
Durante esos primeros años, la religiosa aprovechó todo momento libre, para aprender y ejercitarse en todos los oficios propios de una enfermera. Llegó a ser una experta colaboradora de los médicos hasta en el quirófano.
También bajo su dirección, las hermanas del hospital comenzaron a hacerse cargo de todos los niños que quedaban abandonados allí por sus padres. Asumieron la tarea de hacerlos crecer, educarlos, prepararlos para la vida, enseñarles un oficio o una profesión, de esa manera, esta mujer de pocas letras, transformó el Hospital en un Hogar-Escuela.
La vida de sor Ludovica no fue de rosas, siempre sufrió físicamente por su delicada salud, y espiritualmente, ya que tuvo que soportar infinitas críticas, calumnias, acusaciones, imputaciones, intrigas, sañas, intervenciones, incluso siete acusaciones por malversación de fondos.
La Hermana Ludovica falleció el 25 de febrero de 1962, y después de largo y minucioso proceso, el papa Juan Pablo II, proclamó la heroicidad de sus virtudes.

Visita 129, Harold y su baúl infinito

¡Y nosotros que que creíamos que en la visita a Harold sólo íbamos a dibujarle a él y casi, casi no le dibujamos!. 

 Porque Harold es una caja de sorpresas, y un baúl de disfraces. Ya nos seduce con su burro animatrónico, con corazón de engranajes y armazón de plástico pero lleno de ternura, nada más llegar, seguramente para que sepamos que nada es lo que parece. Y no lo es: 

Un señor a medio vestir es un globoflexa enamorado, un espadachín renacentista es un espartano dignísimo, Aladino es un mago con truco, y Alien es en realidad, ahora sí, el caballero medieval que nos dejamos antes en el tintero. (Si quieres ver todos los personajes que tiene para eventos y espectáculos visita su blog haroldespectaculos.blogspot.com.es

 ¿Cómo no nos vamos a reír, jugando con Harold, y su baúl infinito?... Y Harold ¿dónde se mete? Claro, estaba en el fondo del baúl. Ahora que lo hemos vaciado y esparcido su contenido por todo el salón, descubrimos su última imagen, la que había debajo de todos los otros ropajes. Es él la que más nos gusta. Mira qué serenidad en la cara mientras duerme.



Ver álbum completo:


PARÁBOLA DEL SEMBRADOR Y EXPLICACIÓN DE LA PARÁBOLA



Parábola del sembrador (Lc 8, 5-8)

«El sembrador salió a sembrar su semilla. Al sembrar, una parte de la semilla cayó al borde del camino, donde fue pisoteada y se la comieron los pájaros del cielo. Otra parte cayó sobre las piedras y, al brotar, se secó por falta de humedad. Otra cayó entre las espinas, y estas, brotando al mismo tiempo, la ahogaron. Otra parte cayó en tierra fértil, brotó y produjo fruto al ciento por uno».



Explicación de la parábola del sembrador (Lc 8, 11-15)
La parábola quiere decir esto: La semilla es la Palabra de Dios. Los que están al borde del camino son los que escuchan, pero luego viene el demonio y arrebata la Palabra de sus corazones, para que no crean y se salven. Los que están sobre las piedras son los que reciben la Palabra con alegría, apenas la oyen; pero no tienen raíces: creen por un tiempo, y en el momento de la tentación se vuelven atrás. Lo que cayó entre espinas son los que escuchan, pero con las preocupaciones, las riquezas y los placeres de la vida, se van dejando ahogar poco a poco, y no llegan a madurar. Lo que cayó en tierra fértil son los que escuchan la Palabra con un corazón bien dispuesto, la retienen, y dan fruto gracias a su constancia.

Visita 127, Conchi: El erotismo no es desnudo

Conchi tiene esa energía contenida que parece estar particularmente potenciada en aquellas personas que tienen un bagaje en el mundo de la interpretación. 
Desde la primera pose sabemos que estamos ante una modelo capaz de mantener el control sobre la propia figura, y capaz de capturar y proyectar un personaje sin fisuras en función de lo que en cada dibujo necesitemos. 

Es toda una lección comprobar que el erotismo no es necesariamente el desnudo, sino más bien una exaltación consciente de la propia belleza. Sorprende encontrar a una persona simpatiquísima y accesible entre destellos de walquiria, de trabajadora soviética, o de francesa intemporal de mirada perezosa y adusta. Porque en cuanto oye la palabra "tiempo", vuelve a convertirse en un arquetipo épico e inaccesible. 

Aceptamos el reto: si el erotismo no siempre requiere desnudar el cuerpo, el retrato siempre exige desnudar el alma del retratado, y en esa superposición entre la imagen proyectada y la persona que se imagina en el papel, allí nos encontraréis, dibujando a quien quiera invitarnos.
Ver álbum:

SAN JUAN BAUTISTA DE LA CONCEPCIÓN

Fiesta: 14 de febrero


















San Juan Bautista de la Concepción fue el reformador de la Orden de los Trinitarios que había sido fundada por san Juan de Mata en 1194.
Juan Bautista de la Concepción nació en Almodóvar del Campo, España, el día 10 de julio de 1561. Siendo niño, los carmelitas descalzos fundaron un convento enfrente de su casa donde estudió gramática. En 1576, santa Teresa de Jesús fue a Almodóvar para visitar a sus frailes, y se hospedó en la casa de la familia de Juan Bautista, quien tenía entonces 15 años de edad. Cuando Teresa de Ávila se despidió de sus anfitriones, se levantó el velo que cubría su rostro, y mirando fijamente a Juan dijo a su madre estas proféticas palabras: «Vuestra merced, patrona, tiene aquí un hijo que será un gran santo, abogado de muchas almas y reformador de una gran cosa que se verá».
Juan estudió primero con los carmelitas de frente de su casa, luego fue a la universidad en Baeza y luego en Toledo. Allí decidió su vocación religiosa y pidió ser admitido en la Orden de la Santísima Trinidad.
En 1585 se ordenó sacerdote, y como tenía una elocuencia y sabiduría excepcional, al poco tiempo se ganó mucha fama por sus sermones. Se convirtió en un prestigioso predicador tanto dentro como fuera de su Orden.
En esos años la vida religiosa vivía tiempos de reforma. La Orden de los Trinitarios también había sido llamada a reformarse para vivir una vida más austera, por lo cual había conventos de vida austera (reformada) y otros de vida acomodada. Juan Bautista eligió estar en la rama reformada, pero cuando fue al convento se dio cuenta que dentro nadie vivía la vida austera realmente.
Entonces emprendió un camino para solicitar al papa la aprobación de la verdadera reforma trinitaria. Sufrió mucho para lograr esa aprobación. El 20 de agosto de 1599, el papa Clemente VIII expidió el breve Ad militantis Ecclesiae por el que aprobaba la "Descalcez" trinitaria («Congregación de los hermanos reformados y descalzos de la Orden de la Santísima Trinidad») para la observancia fiel de la Regla primitiva de la Orden.
En octubre de 1599 dio comienzo a la nueva Orden reformada, y fue en aquella circunstancia que añadió a su nombre el apellido «de la Concepción» que le acompañó de por vida. Fue un trabajo muy duro que comenzó solo, pero la gracia de Dios estaba con él, ya que en 1605 ya tenía fundados 8 conventos de trinitarios descalzos con más de 12 frailes en cada uno.
La otra rama de los trinitarios que no estaba reformada con el tiempo fue disminuyendo hasta que desapareció completamente.
Juan Bautista de la Concepción murió el 14 de febrero de 1613. El 25 de mayo de 1975 fue canonizado solemnemente por el papa Pablo VI.

Sin Título 173